مهر-کتاب صوتی«ازبه» اثر رضا امیرخانی منتشر شد. این رمان نامه‌هایی را بازگو می‌کند که میان قهرمان‌های داستان رد و بدل شده است. راوی قصه خلبان جانبازی است که با وجود نداشتن دو پا و ویلچرنشینی، درخواست پرواز دارد، درحالی که یک دندان پر کرده هم، مانع پرواز است.
 

نعمت‌ا... پناهی - نشست نقد و بررسی کتاب «حدیقةالحقیقه» سنایی به تصحیح دکتر محمد جعفر یاحقی و سید مهدی زرقانی، روز سه‌شنبه 30 بهمن‌ در تالار حائری دانشکده ادبیات و علوم انسانی دانشگاه فردوسی مشهد برگزار شد. به گزارش خراسان، در این جلسه دکتر یاحقی به اهمیت جایگاه سنایی در شعر فارسی پرداخت و گفت: «قبل از حافظ هیچ کس به اندازه سنایی در تاریخ ادب فارسی حضور نداشته و شاخص بودن سنایی را می توان از تاثیراتی که در شاعران پس از خود به جا گذاشته متوجه شد و حتی در امثال و حکم دهخدا نیز بیشترین شواهد شعری از سنایی است.» وی درباره اهمیت و ضرورت تصحیح مجدد «حدیقه» گفت: «اولین چاپ حدیقه را مرحوم مدرس رضوی سال 1328 یعنی 70 سال پیش عرضه کرد و 1359 تجدید چاپ شد و اکنون ضرورت داشت بازنگری و تصحیح جدید و کامل تری از این کتاب عرفانی مهم ارائه شود چرا که دو نسخه خطی جدید یافته شده مربوط به سال های 681 و 687 قمری است که پنج سال قدیمی تر از نسخه استفاده شده مرحوم مدرس رضوی است.» دکتر یاحقی با اشاره به 10 سال مداومت در تصحیح جدید حدیقه سنایی تاکید کرد: «تحقیق و پژوهش درباره سنایی، اساس و بنیاد تحقیقات عرفان اسلامی و مثنوی شناسی محسوب می شود.» در ادامه جلسه، دکتر سید مهدی زرقانی، دیگر مصحح این کتاب، جایگاه حدیقه را  در ژانر عرفانی مثل شاهنامه فردوسی در ژانر حماسی دانست و گفت:  «فهم و شناخت آثار عطار و مولوی بی تردید به حدیقه وابسته است.» وی با اشاره به مشکلات کار تصحیح این کتاب سنایی و دو روایت مختصر(  5هزار بیتی)  و مفصل(11هزار بیتی) که از حدیقه وجود دارد، به مشکل ترتیب ابیات و جا به جایی بخش ها در نسخه های مختلف حدیقه پرداخت و تصریح کرد: «نمی توان گفت کدام نسخه از حدیقه، روایت اصلی است اما هر دو نسخه استفاده شده در این تصحیح با نسخه مادر مطابقت دارد.»
در ادامه جلسه دکتر محمد تقوی به ارزیابی اجمالی تصحیح جدید حدیقه پرداخت و با اشاره به صبغه آموزشی که به کتاب داده شده، شماره گذاری ابیات و افزودن کشف الابیات را از مزیت های این تصحیح دانست و نثر مقدمه کتاب را محققانه و شاعرانه دانست که عمدتا نظر ذوقی نویسنده را بیان می کند.
دکتر مهدی محبتی، عضو هیئت علمی دانشگاه زنجان نیز در سخنان خود به جایگاه منحصر به فرد حدیقه سنایی و ویژگی دانشنامه ای بودن آن تاکید کرد که مانیفست سنایی محسوب می شود و در ایجاد نگاه نو نقش داشته است.

پیشنهاد ما: چشم تو
سبکش چیست؟ پاپ
خواننده اش کیست؟ حجت اشرف‌زاده
آهنگ سازش چطور؟ محمد محتشمی
ترانه سرایش را هم بشناسیم: امید صباغ‌نو
قسمتی از ترانه: وقتی نباشی زندگی تلخ است خیلی تلخ/ حتی اگر لب وا کند دنیا به تحسینم/ فرهادم اما چند سالی دیر فهمیدم/ افتاده دست دشمنانم قصر شیرینم
چرا الان باید بشنویم؟ او این آهنگ را به تازگی برای فیلم سینمایی «قرارمون پارک شهر» خوانده و مهم این که شاعر این قطعه یکی از شاعران جوان و خوب کشورمان است.

پیاده کردن
در سال‌های اخیر در رادیو و تلویزیون و مطبوعات، ترکیب «پیاده کردن» را به ویژه در گفت‌و‌گوها به اشتباه به کار می‌برند و می‌گویند: «این اصول را باید هر چه زودتر پیاده کنیم». در فارسی ترکیب‌های متعددی هست که می‌توان در این موارد به جای «پیاده کردن» به کار برد مانند «عملی کردن»، «اجرا کردن»، «محقق کردن» و... .
بیدق/ بیرق
این دو واژه را نباید با هم اشتباه کرد. «بیدق» به معنای «پیاده» و نیز «مهره پیاده شطرنج» است، اما «بیرق» نخست به معنای «پارچه رنگارنگی که بر سر عَلَم می‌بندند» بوده و سپس به خود «عَلَم» اطلاق شده است.

برگرفته از کتاب «غلط ننویسیم»
 ابوالحسن نجفی

علیرضا افتخاری خواننده کشورمان قطعه «کول‌بر» را منتشر کرد. او این تک آهنگ  را با شعر بیژن دایی‌چی معروف به بیژن ارزن، ترانه‌سرای معاصر که پنج دفتر شعر دارد، خوانده است. آهنگ ساز این قطعه «صادق نوری» و اجرای آن بر عهده ارکستر ملی مهر بوده است. آلبوم «نیلوفرانه» این خواننده که همه ترانه‌های آن از اشعار قیصر امین‌پور بود، در تابستان سال 75 با استقبال فوق‌العاده مردم مواجه شد به طوری که پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ موسیقی ایران لقب گرفت.

محسن ابراهیم زاده در حاشیه اجرای جشنواره موسیقی فجر گفت:  برای اولین بار است که من در این جشنواره شرکت می‌کنم، از همین رو امیدوارم مقام خوبی را کسب کنم. خیلی از عزیزان بر این عقیده هستند که محسن ابراهیم‌زاده پارتی کلفتی داشته که در ورزشگاه آزادی میان صدهزار نفر خواند باید بگویم بله من پارتی کلفتی دارم که نام او خداست البته من هم هیچ گاه از یاد او غافل نشده‌ام. به گزارش مهر، وی در پایان از انتشار قطعه جدیدی به نام «یکی یه دونه» خبر داد.

الیف شافاک نویسنده کتاب «ملت عشق» گفت: «نویسندگان کشورهایی همچون ترکیه، پاکستان و روسیه نباید به سیاست بی‌تفاوت باشند و باید از دردهای مردم خود بنویسند. به نظر من یک نویسنده باید از سیاست و قدرت سر دربیاورد‌.» به گزارش ایبنا، وی در ادامه گفت: «قصه‌گویان باید یاد بگیرند که روحی انسانی به قصه دیگران ببخشند. فرهنگ در دنیایی که در آن زندگی می‌کنیم به ابزاری جنگی تبدیل شده است اما باید بدانیم فرهنگ محلی برای جنگ نیست بلکه راهی برای ارتباط انسان‌هاست.»
 

آرانیان- در جشنواره سی‌و‌هفتم فیلم فجر دو فیلم از متون کهن ادبیات فارسی اقتباس شده بودند؛ فیلم‌های «مردی بدون سایه» که بازآفرینی حکایتی از الهی‌نامه عطار بود و پویانمایی «آخرین داستان» که اقتباسی بود از داستان ضحاک در شاهنامه. به گفته پژوهشگران ادبیات فارسی، متون کهن ادبی، گنجینه‌ای ارزشمند برای بازآفرینی و خلق آثار تازه هستند، ظرفیتی که کمتر به آن توجه می‌شود. درباره ظرفیت‌های نمایشی متون کهن پارسی و این که تا چه اندازه به این متون برای بازآفرینی آثار هنری در سینما، تئاتر و تلویزیون توجه می‌شود، با دکتر یوسف بینا، شاعر و استاد دانشگاه فردوسی گفت‌وگو کرده‌ایم.

فقر اقتباس ادبی در سینما
دکتر بینا درباره روند اقتباس ادبی در سینمای ایران به ویژه در جشنواره امسال می‌گوید: «تعداد بسیار کم اقتباس ادبی در برابر انبوه تولیدات سینمایی و تلویزیونی ایران از یک سو و اقتباس داستان‌های مشهوری مثل ضحاک و شیخ صنعان و... از سوی دیگر، نمی‌تواند خیلی امیدوارکننده باشد. اقتباس هنرمندانه از شاهکارهای ادبی در سینمای جهان، جایگاه درخوری دارد و شماری از آثار ماندگار سینمای جهان به‌ویژه فیلم‌های سینماگران جاودانه‌ تاریخ در واقع اقتباس هنری از آثار ادبی بزرگ هستند. به ‌جرئت می‌توان گفت 99 درصد محتوای شاهکارهای ادبی فارسی همچون شاهنامه‌ فردوسی، تاریخ بیهقی، خمسه‌ نظامی، کلیله‌ودمنه، اسرارالتوحید، بوستان سعدی، مثنوی معنوی و... که سرشار از هزاران قصه‌ جذاب هستند، تاکنون مورد مراجعه‌ نویسندگان فیلم‌نامه‌ها و فیلم‌سازان ایرانی قرار نگرفته است. می‌توان گفت سینمای ما در این زمینه غنایی ندارد».
کوتاهی سنگین ادبیاتی‌ها
این استاد دانشگاه در پاسخ به این که چطور می‌توان ظرفیت نمایشی متون کهن فارسی را به فعالان حوزه نمایش شناساند، گفت: «استفاده نشدن از ظرفیت‌های ادبیات فارسی برای اقتباس، تنها تقصیر سینماگران نیست بلکه قصور ادبیاتی‌ها بسیار سنگین‌تر است. ارتباط پایداری بین اهالی ادبیات و سینما وجود ندارد یا اگر هست، مشهود نیست. باید راه‌های آزموده‌شده و تکراری را دور بریزیم و به فکر راه‌های تازه باشیم. الگوهای ارتباطی اقشار مختلف جامعه با رسانه‌های فراگیر، امروزه بسیار پیچیده و مهم است و برای ارتباط با مردم باید وارد این فضا شد. این کار از یک‌ سو باعث می‌شود مردم که اهالی سینما نیز بخشی از همین مردم هستند با آثار ادبی آشناتر شوند و از سوی دیگر وقتی مردم ارتباط بهتری با آثار ادبی پیدا کنند، این قصه‌ها تبدیل به پدیده‌های اجتماعی می‌شوند و می‌توانند حساسیت سینماگران را برانگیزند».
وضعِ بهترِ تئاتر در اقتباس
یوسف بینا درباره این که کدام متون ادبی بیشترین ظرفیت نمایشی را دارند، گفت: «آن دسته از آثار ادبی که مولف از قالب قصه برای بیان محتوا استفاده کرده است، بهترین آثار برای اقتباس سینمایی هستند. شاهنامه‌ فردوسی، خسرو و شیرین و لیلی و مجنون نظامی، مثنوی معنوی مولوی و بوستان سعدی مناسب‌ترین آثار برای اقتباس سینمایی هستند.» این پژوهشگر ادبیات درباره مقایسه اقتباس ادبی در تئاتر و سینما اضافه می‌کند: «وضعیت تئاتر از وضعیت سینما در حوزه‌ اقتباس از شاهکارهای ادبی بسیار بهتر است. وقتی به تئاتر ایران در نیم قرن اخیر می‌نگریم، با آثار اقتباسی بسیار مهم و ارزشمندی همچون آثار بهرام بیضایی، اکبر رادی و محمد رحمانیان مواجه می‌شویم که هم از نظر کیفیت و هم از نظر کمیت درخور اهمیت هستند اما در سینما به هیچ وجه این طور نیست».

«لئو روخاس» نوازنده اکوادوری پن فلوت(سازدهنی محلی آمریکای جنوبی) در برج میلاد تهران، طی شش سئانس روی صحنه می‌رود. کنسرت او که پیش از این قرار بود در تاریخ ۱۶ و ۱۷ اسفند در برج میلاد روی صحنه برود، بنا به اعلام تهیه‌کننده این کنسرت برای دو سئانس دیگر در تاریخ ۲۰ اسفند تمدید شد.
به گزارش فارس، وی در نخستین نقل قول رسمی خود درباره اجرایش در ایران گفت: «خبر استقبال از کنسرتم در ایران بسیار برای من هیجان‌انگیز است. من از کیلومترها دورتر به سرزمین شما ایرانی‌ها می‌آیم و آشنایی با این فرهنگ و ادبیات که از تاریخی کهن و خوش‌نام در جهان برخوردار است، برای من جذابیت‌های زیادی دارد.» به گزارش فارس، وی در ادامه افزود: «برای اجرای جدیدم در ایران برنامه‌ریزی زیادی کرده‌ام و با موسیقی‌ام برای ایرانی‌ها آرامش هدیه می‌آورم.»

نقاشی از منظره باید در بیننده حس واقعی بودن را ایجاد کند. به همین دلیل در این نوع نقاشی، لازم نیست همه چیز را در یک قاب و تصویر قرار دهید. سعی کنید در نقاشی المان‌های قوی‌تری را که به منظره شما شخصیت ویژه‌ای می‌بخشند، در اولویت انتخاب قرار دهید. در واقع شما باید منظره را به عنوان یک منبع الهام در نظر بگیرید و در نهایت المان‌هایی را که لازم می‌دانید، نقاشی کنید نه همه آن چه را که می‌بینید.